Pimeyden ja valon vuorovaikutus Turnerista Yoshitoshiin

Tutustu kuinka kuunvalon tunnelmallinen vaikutus on inspiroinut monia taiteilijoita



09 lokakuuta 2019

Kuu ja sen valo ovat inspiroineet kuvituksia, maalauksia ja puupainatuksia. Löydä tämä taiteen yhdistävä voima Turnerin, Rubensin, Yoshitoshin ja monien muiden taideteosten kautta.





Kirjailija: Carla Valois Lobo

Kuu on ihmiskunnan ja luonnon välisen yhteyden lähde. Se myös yhdistää ihmisiä yli rajojen säteilevän, haihtuvan hopean säikeessä. Tämä kuunvalon tunnelmallinen vaikutus on inspiroinut monia taiteilijoita eri medioissa, kuten kuvituksessa, maalaamisessa ja puupainatuksessa.



Yösävellykset muuttavat banaalin kohtauksen mysteerinäkemykseksi. Moonlight täyttää kankaan nostalgiaa ja melankoliaa. Se auttaa jäljittelemään ohikiitävän romanssin laatua muuttamalla ohimenevän hetken melkein käsin kosketeltavaksi, konkreettiseksi.

Kuunvaloa ei kuitenkaan voi käsittää. Se on käsittämätön; se kuuluu lyhytaikaisen valtakuntaan, vaikka se syklisillä kuvioillaan saattaisi muuten pettää sinua.



Moonlight taiteessa: Turner, Constable, Rubens ja Friedrich

Länsimaiset mestarit, kuten J.M.W. Turner, Peter Paul Rubens, John Constable ja Caspar David Friedrich olivat enemmän kuin kiehtovia – kuutamo lumoutui heihin. Heidän maisemansa yrittivät pitää sen loputtomat inkarnaatiot aineellisuuden rajoissa, jotka on rajattu vaaleansinisten, vihreiden ja harmaan sävyjen maalauksiin ja vesiväreihin.

Öljy kankaalle Kalastajat merellä (1796), Turner kuvaa pientä kalastusvenettä kamppailemassa avoimen, rajun meren aaltoja vastaan. Vilkkuvan lyhdyn kantamisesta huolimatta kalastajia valaisee kirkas täysikuu, joka suojelee heitä, mutta paljastaa myös edessä olevat vaarat. Maalauksessa korostetaan heidän haavoittuvuuttaan luonnon suhteen. Laajemmassa mielessä se itse asiassa korostaa ihmiskunnan alistamista kosmokselle ja sen voimalle.

Samoin guassissa ja akvarelleissa kudottupaperilla Moonlight on River (n. 1826), Turner kutsuu esiin kuunvalon lyhyyden välittämällä 'taivaalla riehuvan valon fyysisen tunteen, joka kimaltelee alla olevassa vedessä' Royal Museums Greenwichin taiteenkuraattorin Melanie Vandenbrouckin mukaan. Tämä öinen sävellys herättää ohimenevän maiseman.



Ennen Turneria 1600-luvulla Rubens toi Maisema kuunvalossa (1635-40) elämään. Idyllinen näkymä valloittaa tätä yötä: tähtitaivas, kirkas kuu heijastuneena järvestä, hevonen rannalla ja vihreät, tyynit puut meren rannalla. Öljypaneelipastoraali oli vastaus Flight to Egyptiin (1609-10), saksalaisen taiteilija Adam Elsheimerin öljykuparikaappimaalaukseen. Rubens puolestaan ​​vaikutti Constableen, ehdottaa Vandenbrouck.

Moonlightin Netley Abbey (n. 1833), Constablen grafiitti ja akvarelli paperille, säteilee toista maailmaa, jota kuunvalo voimistaa. Konstaapeli ja hänen vaimonsa Maria Bicknell vierailivat Netley Abbeyssa vuonna 1816. Hän teki tuolloin useita lyijykynätutkimuksia, mutta vesiväri tehtiin paljon myöhemmin.

Vuonna 1828 Bicknell kuoli 41-vuotiaana tuberkuloosiin jättäen jälkeensä seitsemän pientä lasta. Moonlightin Netley Abbey on siis eräänlainen visuaalinen elegia. Epäselvä hahmo hautakiven edessä korostaa menettämisen tunnetta, samoin kuin paletti, jota hallitsevat viileät siniset sävyt.



Caspar David Friedrich otti käyttöönsä paljon lämpimämmän värivalikoiman Kaksi miestä miettimässä kuuta (1819-20). Tämä maalaus on tunnettu saksalaisen romantiikan piirissä. Tämä öljy kankaalle on ensimmäinen kolmesta maalauksesta. kaksi muuta seurasivat vuosina 1824 ja 1825-30. Se kuvaa paria ystävää vuoristopolulla takaa katsottuna, katselemassa kasvavaa kuuta pimeän aikaan. Sävellys on jälleen esimerkki ihmisen yhteydestä luonnon kanssa, joka kutsuu katsojan mukaan hahmojen iltahavaintoon.

Samalla tavalla, Nainen Miltonin Comusissa (1784-5 ja 1789), Joseph Wright Derbystä, 'välittää edustetun subjektin tunteita ja puolestaan ​​vaikuttaa katsojan tunteisiin', kirjoittaa Vandenbrouck. Kuu-näyttelyn luettelossa .

SisäänThe Lady Miltonin Comuksessa, Wright esittelee nuoren naisen, Ladyn, yksin metsässä ja eksyneenä erämaahan. Hän on erotettu veljistään ja peläten irstautunutta Comusta katselee Kuuta anoakseen turvallisuutta. Vaikka kuunvalon voitaisiin sanoa suojelevan häntä, se lisää myös kohtauksen jännitystä ja herättää katsojassa pelkoa ja paatosa.

Apollo 11 kuun laskeutumispaikka

Beyond Europe: Moonlight itämaisessa taiteessa

Japanissa Kuu on ollut inspiraation lähde monille taiteilijoille jo 1400-luvulta lähtien (esim. Uusikuu risupuun portin yli , muste paperille vuodelta 1405). Näihin kuuluvat muun muassa Nishimura Shigenaga, Utagawa Yoshitaki, Suzuki Harunobu ja Utagawa Hiroshige.

Vuonna 1789 Ki no Sadamaru keräsi 72 satelliittiin liittyvää Kyōka (tai parodista) runoa ja julkaisi ne antologiassaEhon kyogetsubo Kuvakirja Kagetsubo Kitagawa Utamaro osallistui toimittamalla viisi Ukiyo-e (Ukiyo-e) puupalikkaprinttiä, joissa on toistuva täysikuu-aihe.

Kukaan muu japanilainen taiteilija ei kuitenkaan mennyt niin pitkälle kuun tarkastelussa kuin Tsukioka Yoshitoshi. Vuosina 1885–1892 hän teki sarjan 100 ukiyo-e, värillistä puupalikkaprinttiä nimeltä Tsuki hyaku sugata 月百姿 (käännettynä Kuun sata näkökulmaa englanniksi).

Nämä kuvat käsittelevät aiheita, kuten kansanperinnettä, kirjallisuutta ja uskontoa. Itse asiassa ne ovat oodi kuulle ja sen vaiheille, koska Yoshitoshi käytti kuunkiertoa edustamaan tunteita, kuten itsetutkiskelua, yksinäisyyttä tai surua. Hänen kuvissaan, joissa on täysikuu, on siten hienovaraisia ​​merkityseroja kuvista, jotka esittävät pieneneviä tai kasvavaa puolikuuta.

Kuu oli myös muusa useille taiteilijoille Kiinassa, Intiassa ja Koreassa. Erityisesti Kiinassa Kuulla on ollut erityinen merkitys yli tuhannen vuoden ajan. Satelliitti on yhteydessä kuun jumalattaren Chang'een (嫦娥) ja hänen kumppaninsa Yutuun (玉兔), jade-kaniin, joka käyttää huhmaretta ja survinta, joka lyö häntä jatkuvasti elämän eliksiiriä.

Yue Lao (月下老人), rakkauden ja avioliiton jumala, ja Jin Chan (金蟾), myyttinen rupikonna, liittyvät yhtä lailla kuuhun. Näiden jumalien kuvaaminen on elintärkeää kiinalaiselle ikonografialle, ja Kuuhun (tai sen yli) lentävän Chang’en esittäminen on jatkuva mustemaalauksen aihe Ming-dynastian (1368-1644) jälkeen.

Samanaikaisesti kiinalaiset maisemamaalaukset, jotka tunnettiin nimellä shan shui (山水画, käännetty englanniksi 'vuorivesi'), pyrkivät edustamaan koko kosmosta. Tässä yhteydessä kuunvalo herättää henkisen konnotaation, keinon korostaa sisäistä harmoniaa ja rauhallisuutta. Useimmissa shan shuissa runo kauniilla kalligrafioilla täydentää maisemaa ja selittää sitä. Tämä muotoGuóhuà (國畫), kuten perinteinen kiinalainen maalaus tunnetaan nykyään, on vahvasti buddhalaisuuden ja taolaisuuden vaikuttaja.

Idästä länteen, pohjoisesta etelään: Kuu yhdistävänä voimana

Kuu on paljon enemmän kuin peili Auringolle. Se todellakin heijastaa valoa, mutta sen kiilteessä on oma erottuva ja inspiroiva vahvuus. Kauan ennen sähkön tuloa Kuu hallitsi yötoimintaamme ja sellaisena mielikuvitustamme.

Maalauksessa ja taidegrafiikassa Kuun viehätys lumoi barokin, romantiikan, naturalistin, Ukiyo-e- jaGuóhuàn taiteilijat. Luettelo maalareista, jotka käyttivät kuunvaloa kankailleen, on lukemattomia, Vincent Van Goghilta ( Tähtitaivas , 1889 ja Valkoinen talo yöllä , 1890) ja Henri Rousseau ( Karnevaali-ilta , 1886) amerikkalaiselle modernisti Albert Pinkham Ryderille ( Moonlight Marine , c. 1870-90).

Varmasti, teollisen vallankumouksen seurauksena, suhteemme Kuuhun on muuttunut. Ja silti satelliitti ihmettelee edelleen kuvataiteilijoita.

Lukemattomien esteettisten ja kulttuuristen erojen keskellä Kuu on edelleen yhdistävä voima. Idästä länteen sen valo yhdistää valaistuissa kaupungeissa, pienissä kalastajakylissä ja syrjäisissä siirtokunnissa asuvia. Koska se vangitsee mielet 2000-luvulla samalla tavalla kuin 1400- tai 1800-luvulla, se tekee niin myös tulevina vuosikymmeninä.

The Thames and Greenwich Hospital, Moonlight , c. 1854-60, Henry Pether (1800-80), on erityisen hieno esimerkki Royal Museums Greenwichin omistamasta yömaalauksesta.

Tässä öljykankaalla Greenwichin sairaalaa on kuvattu etualalla lännestä. Arkkitehtonisia yksityiskohtia tutkitaan ja rajataan huolellisesti. Thamesista heijastuva kuunvalo valaisee kohtauksen, mutta luo myös aavemaisen, kummallisen tunnelman. Bellot Memorial Monument, vuonna 1855 paljastettu obeliski, näkyy oikeassa sivukulmassa, kun taas Isle of Dogs sijaitsee äärivasemmalla. 1980-luvun lopulla puretun öljysiementehtaan Cumberland Oil Millsin savupiippu näkyy ankkuroitujen laivojen takana.

Pether oli englantilaisen maisemamaalari Abraham 'Moonlight' Pether of Chichester poika. Isänsä tavoin Henry erikoistui yösävellyksiin ja otti täysikuun käytäntönsä keskeiseksi motiiviksi. The Thames and Greenwich Hospital, Moonlight on ehkä yksi hänen tunnetuimmista teoksistaan.

John Everett (1876-1949) on toinen englantilainen taidemaalari kokoelmissamme, joka on tuottanut useita yösävellyksiä. Merimaisema kuunvalossa (n.d.) kuvaa tyyntä meren avaruutta, jota valaisee kirkkaan täysikuun valo. Sinisen ja harmaan eri sävyt hallitsevat tätä öljyä paperilla, jonka taiteilija jätti perinnöksi National Maritime Museumille vuonna 1949.

The Thames and Greenwich Hospital, Moonlight ja Merimaisema kuunvalossa on esillä Queen's Housessa. Moonlight on River kirjoittanut Turner ja Moonlightin Netley Abbey Constable sekä Kahdeksas kuukausi: Kuun katselu (1770-5), kirjoittanut Ishikawa Toyomasa; Endymion ja Selene (n. 1870), kirjoittanut Victor-Florence Pollet; Harvest Moon (1855), kirjoittanut John Linnell; ja Syksyinen Ilta (1994), Lee Chong-sop, kaikki esillä The Moon -näyttelyssä.