'Ison-Britannian merenranta liittyy läheisesti muuttuviin tapoihimme kansakuntana'

- Simon Roberts

kuinka pitkän matkan mars-kulkija on kulkenut

31. tammikuuta 2018

23.3.–30.9. avoinna oleva The Great British Seaside on suuri näyttely, joka tutkii Britannian suhdetta merenrantaan maan rakastetuimpien valokuvaajien linssien läpi. Tutustu Martin Parrin, Tony Ray-Jonesin, David Hurnin ja Simon Robertsin elämään ja uraan ja kuule heidän omin sanoin, mikä heidät vetää merenrantaan.

Vieraile näyttelyssä

Tony Ray-Jones

Uraauurtava valokuvaaja Tony Ray-Jones syntyi Somersetissa vuonna 1941. Vaikka hän kuoli vuonna 1972 30-vuotiaana, hän keräsi suuren määrän töitä, joilla on ollut valtava vaikutus dokumentaariseen taidevalokuvaukseen Britanniassa ja sen ulkopuolella.

Ray-Jones opiskeli aluksi Lontoossa ja sitten Yhdysvalloissa. Yalen yliopiston taidekoulun stipendiaattinsa jälkeen hän kiinnostui luovasta valokuvauksesta New Yorkin suunnittelulaboratoriossa, jota johtaa taidejohtaja Alexey Brodovitch.

Palattuaan kotimaahansa vuonna 1966 Ray-Jones aloitti projektin visuaalisesti dokumentoida englantia vapaa-aikana aikana, jolloin ei-kaupallinen valokuvaus oli suhteellisen aliarvostettu taidemuotona verrattuna Yhdysvaltoihin. Hänen kuvansa brittiläisestä merenrannasta ovat arvokas ennätys brittiläisestä kulttuurista 60-luvun lopulla, ja niistä on tullut ikonisia huumorinsa ja kansallisen psyykensä näkemyksensä vuoksi.

Hän kertoi Luova kamera lehti:

Tavoitteeni on kommunikoida jotain englantilaisten hengestä ja mentaliteetista, heidän tavoistaan ​​ja elämäntavoistaan, ironiasta, joka vallitsee heidän tavassaan tehdä asioita, osittain heidän perinteidensä ja osittain heidän ympäristönsä luonteen ja mentaliteettinsa kautta. . Minulle englantilaisessa 'elämäntavassa' on jotain hyvin erityistä ja haluan tallentaa sen omasta näkökulmastani, ennen kuin se amerikkaloituu ja katoaa.

Martin Parr

Martin Parr

Yksi Britannian suosituimmista valokuvaajista, Martin Parr sai nuorena inspiraationsa kameran hankkimiseen isoisältä, innokas amatöörivalokuvaaja. Hän opiskeli valokuvausta Manchesterin ammattikorkeakoulussa 1970-luvun alussa ja jatkoi työskentelyä erilaisissa mustavalkovalokuvaprojekteissa, joissa kuvattiin elämää Pohjois-Englannissa ja Länsi-Irlannissa. Muuttuessaan Merseysideen vuonna 1982 Parr siirtyi käyttämään värikylläistä valokuvausta, josta hänet tunnetaan parhaiten, koska hän oli osittain saanut inspiraationsa John Hinden merenrantapostikorteista.

Kesällä 1983 Parr aloitti työskentelyn Viimeinen keino , kolmivuotinen projekti, joka kuvaa vapaa-aikaa työväenluokan merenrantakohteessa New Brightonissa. Tultuaan Magnum Photography Cooperativen täysjäseneksi vuonna 1994 Parr toimi presidenttinä vuosina 2013–2017. Hänelle myönnettiin Maailman valokuvausjärjestön (World Photography Organisation) Outstanding Contribution to Photography -palkinto vuonna 2017 ja hän perusti Brittiläisen valokuvauksen säätiön Bristolissa.

Brittiläinen rantakokemus on ainutlaatuinen: se on hieman märkä tai kostea, alaspäin ja yli parhaimmillaan – kirjaimellisesti rispaantunut reunoista – ja tietysti täynnä ironiaa ja ristiriitoja.
Martin Parr

David Hurn

David Hurn

David Hurn on itseoppinut valokuvaaja, joka aloitti uransa vuonna 1955 työskentelemällä assistenttina Reflex-valokuvatoimistossa Lontoossa. Pian tämän jälkeen hän ryhtyi freelance-valokuvatoimittajaksi ja teki maineensa tallentamalla tärkeitä maailman tapahtumia, mukaan lukien Unkarin vuoden 1956 vallankumous ja Aberfanin katastrofin jälkimainingit vuosikymmentä myöhemmin. Hänen työnsä on monipuolista ja sisältää raakavalokuvaesseitä, muotivalokuvausta ja ikonisia tuotantovalokuvia elokuvista, kuten Venäjältä rakkaudella (1963) ja Barbarella (1968).

Silti David Hurnin suuri rakkaus on aina ollut tavallisten ihmisten ja arjen valokuvaaminen. Tämä näkyy ehkä selvimmin hänen juhlitussa työssään, Wales: Isäni maa (2000), syvästi henkilökohtainen tehtävä, joka kokosi 30 vuoden ajalta valokuvia, jotka dokumentoivat hänen rakkaan maansa muuttuvaa maisemaa ja kulttuuria.

Vuonna 1967 Hurn liittyi Magnum Photography Cooperativeen ja vuonna 1973 perusti School of Documentary Photography -koulun Newport College of Artiin. Hän asuu ja työskentelee kotoaan Tinternissä, Monmouthshiressä.

Merenranta on esteettömän hauskanpidon paikka. Se on halpa ja erittäin demokraattinen, täynnä naurua, hellyyttä, naurettavaa mutta periaatteessa tapa pitää hauskaa.
David Hurn

Simon Roberts

Simon Roberts

Brightonilainen valokuvaaja Simon Roberts opiskeli ihmisgeografiaa Sheffieldin yliopistossa. Tämä on vaikuttanut suureen osaan hänen töitään, joille on ominaista laajamittaiset kuvat, jotka tutkivat ihmisten ja paikan kollektiivista suhdetta sekä sosiaalisten, poliittisten ja kulttuuristen muutosten heijastusta maisemassa.

Robertsin ensimmäinen suuri projekti Isänmaa Vuosina 2004–2005 hän matkusti Venäjän halki tutkimaan ajatuksia kansallisesta identiteetistä ja kuulumisesta tähän laajaan maahan. Kokemus inspiroi häntä tutustumaan lähemmin omaan kotimaahansa, joten vuonna 2007 hän lähti vuoden mittaiselle Englannin kiertueelle matkailuautolla, jossa hän kuvasi tavallisten ihmisten harrastuksia eri puolilla maata (usein ajoneuvonsa katolta!)

Tuloksena oleva työ, Me englantilaiset (2007–2008), oli esillä kansallisesti ja kansainvälisesti ja julkaistiin ylistetyn monografiana vuonna 2009. Roberts tilattiin viralliseksi taiteilijaksi nauhoittamaan vuoden 2010 Britannian yleisvaalit ja hän kuvasi Lontoon olympialaisia ​​vuonna 2012.

Hänen kolmatta monografiaansa varten Vittu (2013), hän seurasi viktoriaanisen valokuvaajan Francis Frithin jalanjälkiä ja dokumentoi Britannian jäljellä olevat 58 huvilaituria.

Uskon valokuvien välittävän useita asioita, psykologisesta – kuinka brittiläinen merenranta liittyy läheisesti muuttuviin tapoihimme kansakuntana – fyysiseen – jolloin ne tallentavat kansanarkkitehtuurin katoavia muotoja. Valokuvat sisältävät elementtejä haalistunutta romantiikkaa ja nostalgiaa omituisuudelle, ja ne heijastavat osan viattomuudesta, jota merenranta asuu paikantunteessamme.
Simon Roberts