Galileon galaksiin

30. kesäkuuta 2010

Noin kolme vuotta sitten minulla oli mielenkiintoinen tehtävä luetteloida NMM:n veistoskokoelmat Kokoelmat verkossa , vaikka muut valokuvausprioriteetit ovat viivästyneet julkaisemista. Esineitä on lähes 130, marmoria, terrakottaa, kipsiä ja pronssia. Suurin osa niistä on muotokuvia ja merkittävien taiteilijoiden teoksia. Yksi on hieno italialainen pronssi Galileo (1564-1642), jo pitkään katsottu Pietro Tacca (SCU0022). Tacca oli suuren oppilas ja avustaja Giambologna , ja vuodesta 1608 hänen seuraajansa kuvanveistäjänä Lääkärit Tuomioistuin Firenzessä, jossa Galileo oli myös hovifilosofi, matemaatikko ja tähtitieteilijä vuodesta 1610. Vuonna 2009 lainasimme tämän Pisan näyttelyyn ( Teleskooppi ja harja - 'teleskooppi ja sivellin'), joka toi minut kosketuksiin tohtori Federico Tognoniin, joka on yksi Galileon töiden uuden painoksen parissa työskentelevästä tiimistä, jota varten hän kokoaa kokoelmaa Galileon muotokuvista. Näyttelyluettelossa tohtori Tognoni antoi rintakuvan uudelleen Lodovico Salvetille - pienemmälle firenzeläiselle kuvanveistäjälle, jonka on kerrottu tehneen niistä kaksi noin vuodelta 1666 (toinen tarkoitettu Ludvig XIV:lle), kopioituna Caccinin rintakuvasta vuodelta 1612, jonka Galileo itse oli hyväksynyt. Tognonin ystävällisesti toimittamat viittaukset paljastivat muita tietoja, joita emme tienneet, erityisesti sen, että pronssimme oli löydetty noin vuonna 1906, ja se oli tunnettu keräilijän Max Rosenheimin käytössä puutarhakoristeena Länsi-Englannista. Oletamme, että Rosenheim perusti Tacca-attribuution tyylillisistä syistä, koska emme ole vielä löytäneet mitään kirjaa, että hän olisi tehnyt sellaista. Se oli ainakin taitava 'läheltä piti', sillä vaikka Salvetin päivämäärät eivät ole tiedossa, hän oli sekä Giambolognan että Taccan oppilas, ja otamme mielellämme uuden ehdotuksen vastaan. Galileo Galilei, Lodovico Salvetti (SCU0022) Rosenheim kuoli vuonna 1911 ja hänen keräilijäveljensä Maurice vuonna 1922, minkä jälkeen heidän omistuksensa hajaantuivat useisiin Lontoon myyntiin vuonna 1923. Emme ole vielä selvittäneet, milloin pronssi myytiin, mutta tiedämme se siirtyi nopeasti George Gabbin valtavaan tieteelliseen instrumenttikokoelmaan, jonka museon perustaja, Sir James Caird osti. yhteensä Greenwichille vuonna 1937. Sen mukana tuli peräti neljä muuta Gabbin keräämää muotokuvaa Galileosta. Yksi on vieläkin dramaattisempi italialainen päärynäpuinen pyhäinjäännöksen rintakuva noin 1700 (SCU0023). Kuten pronssia, tätäkään ei ole ollut esillä täällä moneen vuoteen, ja sen pyhäinjäännöslokerossa on hapsutettua samettipalaa, jonka uskotaan olevan peräisin Galileon virallisesta akateemisesta tuolista. Tohtori Tognoni on nyt väliaikaisesti katsonut sen piiriin Giovanni Battista Foggini , merkittävin firenzeläinen kuvanveistäjä 1600-1700-luvun vaihteessa ja sen monumentaalisen haudan luoja Santa Crocessa, johon Galileon jäännökset siirrettiin vuonna 1737. Galileo Galilei, Giovanni Battista Fogginin ympyrä (SCU0023) Muut kolme muotokuvaa ovat maalauksia . Yksi on täysin pätevä italialainen kopio, joka on päivätty vuodelta 1879, tunnetusta rintakuvan mittaisesta muotokuvasta Galileosta vanhuudessa (BHC2701). Tämän on kirjoittanut Justus Sustermans (1597-1681), flaamilainen taiteilija, joka työskenteli myös Firenzessä Medici-hovimaalarina: hän teki alkuperäisen Galileolle itse vuonna 1636 lähettääkseen ystävälle Pariisiin, mutta se on ollut Uffizin palatsissa Firenzessä, vähintään 1678. [[{'type':'media','view_mode':'media_large','fid':'219605','attributes':{'class':'media-image','typeof': 'foaf:Image','tyyli':','alt':'BHC2701.jpg'}}]]]]Galileo Galilei Justus Sustermansin mukaan ( BHC2701 ) Toinen on vanhin säilynyt maalaus Galileosta, joka tehtiin hänen ollessaan matematiikan opettaja Padovassa noin 1602-07 (BHC2699). Tämä johtuu perinteisesti, ilmeisesti 1800-luvun alun printin perusteella, venetsialaiselle taiteilijalle Domenico Robustille nimeltä Tintoretto (kuten hänen tunnetuimman isänsä Jacopo): olemme vasta viime viikolla havainneet, että Vincenzo Mancinin julkaisema artikkeli. 'Padova e il suo territorio' -lehdessä (helmikuu 2008) ehdottaa paljon vakuuttavammin, että se on todennäköisesti vakiintuneen padovalaisen taiteilijan Francesco Apollodoron kirjoittama, vaikka sen vuotta 1914 edeltävä historia on edelleen tuntematon. [[{'type':'media','view_mode':'media_large','fid':'219606','attributes':{'class':'media-image','typeof':'foaf:Image ','tyyli':'','alt':'BHC2699.jpg'}}]] Galileo Galilei, äskettäin Francesco Apollodoro ( BHC2699 ) Viimeinen on toinen muotokuva Galileosta vanhuudessa, noin 1640, ja alkuperäisen kankaan takana on vanha italialainen kaiverrus, jonka mukaan se on Sustermansin kirjoittama ja että se on peräisin Palazzo Pandolfinista Firenzestä, jolle perheelle sen oletetaan. on maalattu (BHC2700). [[{'type':'media','view_mode':'media_large','fid':'219607','attributes':{'class':'media-image','typeof':'foaf:Image ','tyyli':'','alt':'BHC2700.jpg'}}]] Galileo Galilei, kirjoittanut Justus Sustermans ( BHC2700 ) Sustermansin muotokuvien, joista on muitakin versioita ja kopioita, ongelmana on, että ne on yleensä rullattu yhteen, koska ne kaikki perustuvat vuoden 1636 Uffizi-kuvaan, huomaamatta melko ilmeisiä eroja. Ensimmäinen on, että Uffizi-versio näyttää Galileon nauhoitetussa dupletissa, hieman vasemmalle kääntyneenä, mutta valppaana ylöspäin oikealle katsoen ja olkapäiden linjalta luultavasti seisovana: yleisvaikutelma on dynaaminen. Museon esittelee hänet viittamaisemmassa vaatteet istuvassa tuolissa hieman oikealle käännettynä: hänen kätensä lepäävät sen käsivarsilla, nostaen hieman olkapäitään, ja hän pitää kaukoputkea oikeassa kädessään. Vaikka pään asento molemmissa on lähes sama, hänen kasvonsa ovat iän myötä umpikujassa, ja vaikutelma on lähes kumartunut lepo, jossa hän katsoo hiljaa ulos ja hieman alas katsojaa kohti. Tämä ei todista, että hän olisi istunut Sustermansin luona useammin kuin kerran, mutta se viittaa siihen, että 'Pandolfini-tyyppinen' muotokuva on todennäköisesti yksi viimeisistä hänestä maalatuista tai jopa tehty juuri hänen kuolemansa jälkeen. Emme yksinkertaisesti vielä tiedä, onko se alkuperäinen, mutta se on varmasti tehty arvokkaalle perheelle ja se on upeassa alkuperäisessä firenzeläisessä kehyksessä. Gabb onneksi totesi, että tämä muotokuva ja päärynäpuinen rintakuva olivat aiemmin klo Corsham Court , Wiltshire. Nykyään paljon vierailtu itsenäinen maalaistalo, joka on ollut Methuen-suvun ja heidän merkittävän kokoelmansa koti 1700-luvulta lähtien, vaikka paljon hajaantui 1900-luvun alun myyntiin. Sillä on hyvät tiedot, ja kysely sai nopeasti esiin valokuvan noin vuodelta 1885, jossa rintakuva seisoo siellä alemmalla käytävällä. Tarkka myynti, jonka kautta se lähti, on vielä ratkaisematta, mutta vuoden 1903 Corsham-luettelossa oleva huomautus kertoo, että se oli Christie'sissä vuonna 1920 ja että rintakuvan ostaja oli 'Gubb' (eli Gabb) 58 guineasta. Se oli myös 'Pandolfini' Galileo -öljyn hinta, kun se myytiin Christiesissä 14. toukokuuta 1920 ostajalle, joka kutsui itseään 'Art Collections Association -yhdistykseksi', jonka jäsen Gabb ehkä oli tai hankki sen. Corsham-luettelot osoittavat myös, että maalaus siirtyi - monien muiden kanssa - Methuenin perheeseen vuonna 1844 Frederickin, myöhemmin toisen lordi Methuenin avioliiton yhteydessä Anna Sanfordin kanssa. Hänen isänsä, Revd John Sanford, oli huomattava ja laajamittainen keräilijä, joka asui Firenzessä viisi vuotta vuoteen 1837 asti. Sanford oli myös hyvä tietueen pitäjä: siksi tiedämme nyt, että hän osti kuvan 26. huhtikuuta 1833. ja kehys siellä hintaan 534 pauli (12,10 puntaa) Marchesa Niministä – vaikka kuka hän oli, ja sen aikaisempi historia ovat hämärän peitossa. On todennäköistä, että päärynäpuinen rintakuva oli myös Sanfordin osto, mutta sekin on vielä vahvistamatta. Voit hyvinkin kysyä, mihin tämä kaikki johtaa. Ensinnäkin se on yksinkertaisesti sitä, mitä museot tekevät yhteiskuntien hyväksi, jotka ovat hoitamiensa julkisten kokoelmien todellisia omistajia: kokoelmat ovat usein kertyneet vuosikymmenten tai jopa vuosisatojen aikana, ja niissä on puutteellista tietoa monista asioista, jopa 'arvokkaiksi tunnustetuista esineistä'. ' harvinaisuudella tai taloudellisella tasolla. Ilman tällaista tietämystä päivittämättä ei kuitenkaan voida arvioida minkään todellista merkitystä: museoissa on myös tarinoita - joita yleensä pyritään välttämään kertomasta julkisesti - vakavista virheistä, joita on tehty tekemättä jättämällä. Toiseksi, nykyiset esimerkit osoittavat, että tässä pienessä 'Galileoksen galaksissa' on vielä merkittäviä aukkoja täytettävänä, mukaan lukien niiden täydellisempi historia sekä Sustermansin tai sen jälkeisten eri versioiden ja kopioiden suhteet. Onko meidän todella sitä, mitä ajattelemme ja toivomme sen olevan? Kuinka voimme tietää tietämättä enemmän muista, joista ei vielä ole täydellistä luetteloa tai kritiikkiä? Lopulta huolimatta siitä, että kaikki viisi esinettä ovat saapuneet museoon en blokki Vuonna 1937, jolloin se avattiin ensimmäisen kerran, kukaan ei vielä näytä havainneen hyvin yksinkertaista asiaa. Vaikka 1800-luvun kopio jätettäisiin huomiotta, ne näyttävät olevan suurin ja paras yksittäinen kokoelma, joka on olemassa tämän jyrkän tieteellisen hahmon nykyaikaisista tai lähes nykyaikaisista muotokuvista. Se on varmasti ainutlaatuinen Isossa-Britanniassa, ja mikä tahansa museo tai taidegalleria maailmanlaajuisesti katsoisi olevansa onnekas, jos sillä olisi vain yksi niistä. 'Pandolfini' muotokuva on roikkunut Kuningattaren talo ja (nyt) ex-Robusti osoitteessa Kuninkaallinen observatorio , myös osa NMM:ää, muutaman vuoden ajan. On kuitenkin epätodennäköistä, että kumpikaan - puhumattakaan molemmista - upeista rintakirjoista on esillä vuoteen 2012/13 asti, jolloin museo suunnittelee tähtitieteen historiaa käsittelevää näyttelyä: ehkä 'ei ennen aikaa'!