Britannian voitto

Miten laivaston voitto ja kaupunkiviihde kohtasivat tässä 1700-luvun puolivälin maalauksessa?



26. huhtikuuta 2019

Tekijä Katherine Gazzard, RMG:n, National Portrait Galleryn ja University of East Anglian yliopiston yhteistyön tohtorikumppanuuden opiskelija. Thamesin etelärannalla sijaitseva Vauxhall Gardens oli johtava yleisön viihdepaikka 1700-luvun puolivälin Lontoossa. Kesäiltoina puutarhoihin saapui muodikkaita vieraita, jotka etsivät hengähdystaukoa pääkaupungin meluisilta, haisevilta ja vaarallisilta kaduilta. He kävelivät puiden reunustamien katujen ja tyylikkäiden paviljonkien joukossa. Kun he tekivät niin, musiikkiesityksiä, naamiaisia, valaistuksia, maalauksia ja veistoksia viihdyttivät heitä. Toukokuussa 1762 puutarhassa paljastettiin uusi taideteos. Massiivinen maalaus, jonka halkaisija oli viisitoista jalkaa, juhli Britannian merivoimien ylivaltaa. Se kiehtoi myös yleisöä. Se kuvasi spektaakkelia alastomista naispuolisista merinymfistä, jotka syleilevät tunnettujen laivastosankareiden muotokuvia. Taiteilija Francis Haymanin luoma alkuperäinen maalaus ei enää säily. Sen esiintyminen on kuitenkin nauhoitettu Simon François Ravenet'n kaiverrukseen. Kansallisella merenkulkumuseolla on varhainen vaikutelma Ravenetin painatuksesta. Tästä voimme tutkia Haymanin kadonneen työn eksentrinen kuvastoa ja seksuaalista varausta.

Seitsemänvuotinen sota

Tunnetaan Britannian voitto , Haymanin maalaus valmistettiin seitsemänvuotisen sodan loppuvaiheessa. Tämä oli konflikti aikakauden hallitsevien eurooppalaisten valtojen välillä - pääasiassa Iso-Britannian ja Ranskan välillä toukokuusta 1756 helmikuuhun 1763. Britit kärsivät tappioita ja takaiskuja sodan alkuvuosina, mutta kansakunta keräsi useita suuria voittoja. Vuonna 1759. Tästä pisteestä lähtien Britannia pysyi nousussa. Se pystyi laajentamaan alueellisia omistuksiaan Pohjois-Amerikassa ja Intiassa. Tämä mahdollisti Britannian lujasti vakiinnuttamaan valta-asemansa meressä. Noin 1760 puutarhan omistaja Jonathan Tyers tilasi Haymanin luomaan neljä maalausta. Niiden oli tarkoitus muistaa kansakunnan menestystä sodassa. Ajatuksena oli muuttaa sotilaallinen valloitus ja merivoimien voitto muodikkaan viihteen lähteiksi. Yksi näistä maalauksista oli Triumph of Britannia .

Britannian merivoimien ylivaltaa juhlimassa

Taustalla Triumph of Britannia , Hayman kuvaa yhtä merkittävimmistä brittiläisistä merivoimien voitoista seitsemän vuoden sodasta. Tässä voimme nähdä amiraali Edward Hawken laivaston voiton ranskalaisista Quiberon Bayn taistelussa 20. marraskuuta 1759. Arvoisa Augustus KeppelTätä räjähtävää taustaa vasten taiteilija käyttää mytologisia hahmoja. Nämä symboloivat Britannian ylivaltaa merten yli. Britanniaa – brittiläisen kansakunnan perinteistä persoonallisuutta – esitetään vedettävänä aaltojen läpi vaunuissa, joita ajaa roomalainen merenjumala Neptunus kolmioharrasta kädessään. Sylissään hän piti medaljonkimuotokuvaa Yrjö III:sta, joka oli noussut valtaistuimelle lokakuussa 1760. Vaunussa oli mukana merinymfit, trumpettipuhaltavat tritonit ja hyönteissilmäiset merihirviöt. Voittokulkueelta näyttävä kohtaus edusti kansallista merivoimien kykyä. Koko tapahtumaa johtaa kuninkaallinen auktoriteetti George III:n muodossa. Amiraali Boscawen

Laivaston muotokuvia

Klassisten jumalien, nymfien ja tritonien kanssa The Triumph of Britannia käytti pitkään vakiintunutta taiteellista kieltä. Se muistutti muinaisesta mytologiasta ja sen herätyksestä Italian renessanssin aikaan. Samaan aikaan Haymanin maalauksessa yksi elementti kuului painokkaasti omaan aikaansa. Merinymfit kantoivat muotokuvamidaleja kuuluisista laivaston upseereista. Nämä upseerit olisivat näyttäneet teoksen alkuperäisille katsojille 1760-luvulla 1700-luvun puolivälin jauhemaisissa peruukkeissaan ja laivaston univormuissaan tässä ja nyt -ajan miehinä. Kaikki kuvatut upseerit olivat ansioituneet seitsenvuotisen sodan aikana. Heidän nimensä olisivat usein ilmestyneet aikansa sanomalehdissä. Useimmissa tapauksissa Hayman perustui muotokuvamedaljonginsa julkaistuihin vedoksiin. Vauxhallin väkijoukon jäsenet olisivat nähneet nämä kirjapainoissa. Augustus Keppelin muotokuva perustuu Edward Fisherin mezzotint-kaiverrukseen Joshua Reynoldsin maalaaman muotokuvan jälkeen. Keppelin pää on käännetty – kuin peilikuva. Muutoin se on lähellä mezzotint-lähdettä, säilyttäen kohteen sivuttain suuntautuvan katseen ja kaksoisleuan. Soikea muoto, jota Hayman käytti muotokuvissaan, muistuttaa aikansa muotokuvamedaljoneja. Niitä käytettiin aikakauslehtien ja historiankirjojen kuvittamiseen. Esimerkiksi Ravenet loi kuvan Edward Boscawenista, jota käytettiin kuvituksena Tobias Smollettin teoksissa. Englannin historia, vuoden 1688 vallankumouksesta George II:n kuolemaan (1757). Tämä oli lähes identtinen Haymanin kuvaan myöhemmin sisällytetyn medaljongin kanssa. Tämä osoittaa risteyksen Britannian voitto ja aikakauden suosittu kirjallisuus. Koska Haymanin maalaus käytti suurenmoista, klassisoivaa kuvastoa ja korosti kuninkaallista auktoriteettia, se olisi voinut olla ainutlaatuinen ja korkeatasoinen taideteos. Silti taiteilija sekoitti korkean taiteen populaarikulttuuriin sisällyttämällä kuuluisia kasvoja ja viittaamalla tunnettuihin printeihin. Tämä loi kuvan, joka oli saavutettavissa ja houkutteleva Vauxhallin keskiluokan vierailijoille.

Läheisyys ja hellyys

Ehkä merkittävin näkökohta Triumph of Britannia on epävirallinen, tunteellinen ja joskus intiimi tapa, jolla nymfit ovat vuorovaikutuksessa laivaston muotokuvien kanssa. Esimerkiksi Edward Hawken muotokuvaa hyväilee kädellä vihjailevasti. Toinen on kääntynyt katsomaan George Ansonin silmiin. Jyrkkä vastakohta sille komealle arvokkuudelle, jolla Britannia esittelee kuvan vastakruunatusta Yrjö III:sta, nymfien lempeästi röyhkeä käytös kiehtoo ja viihdyttää. Tämä keventää Haymanin kuvan tunnelmaa tavalla, joka on täysin sopusoinnussa Vauxhallin leikkisän ja rennon ilmapiirin kanssa. Kun maalaus paljastettiin Vauxhall Gardensissa toukokuussa 1762, sen alle ripustettiin pitkä etiketti selittämään, mitä se edustaa. Ilmeisesti pelättiin, että katsojat hämmentyisivät mytologisten hahmojen, meritaistelun ja nykyaikaisten muotokuvien eksentrinen yhdistelmästä! Nykyään kuva ei vaikuta yhtään vähemmän oudolta, mutta se on myös huvittava. Se muistuttaa meitä siitä, että laivaston voiton muistaminen 1700-luvulla voi olla hauskaa ja vakavaa.